모듈 프로그램에서는 교과 과정이 과목별로 구성되어 있어 필수 혹은 선택 과목의 의미가 없어지고 한 과목이 하나의 모듈이 되어 각기 다른 과목의 수강신청이 가능하다 . 학생들은 원하는 과목을 수강할 수 있고 본인의 선택에 따라 학사 학위 취득에 필요한 모듈을 모아 졸업 학점으로 인정 받을 수 있게 된다. 그러나 다른 분야와 마찬가지로 한 분야 내의 과목들을 일관되게 신청하는 것이 유리하다 . 왜냐하면 졸업 후 취직을 할 때 어떤 특정 분야의 전공자라고 생각되면 채용이 용이해질 수 있기 때문이다


샌드위치 코스란 과정 중에 일정 기간의 현장 실습이 포함되어 있는 것을 말한다 . 아트 & 디자인 분야에도 샌드위치 과정이 개설되어 있지만 많이 개설되어 있는 것은 아니다. 샌드위치 코스는 대개 1년간의 실습기간을 포함하고 있으며, 코스 내용에 따라 씩 샌드위치 (Thick Sandwich)와 씬 샌드위치 (Thin Sandwich)코스로 나뉘어진다. 씩 샌드위치 코스는 2+1+1 의 형식을 취하고 있으며, 3학년에 1년 동안 풀타임의 실습 기간이 주어진다. 씬 샌드위치 코스에는 각 6개월씩 2회의 실습기간이 포함되며 현장 실습 시기는 학생이 선택할 수 있다.

영국의 경우 , 아트 & 디자인 과정의 두드러지는 특징은 졸업생 중 높은 비율 (약 80%)이 졸업 후 5~10년 후에도 전공과 직접 관련된 직업에 종사한다는 것이다. 비록 졸업 후 몇 개월 동안은 잠시 아트 & 디자인 이외의 분야에서 일하는 경우가 많지만 다른 전공의 경우와는 달리 아트 & 디자인 졸업생들이 지속적으로 전공 분야에 종사한다.

14개 아트 & 디자인 학교의 200명의 졸업생의 직업을 분석한 한 연구 보고서는 다음을 밝히고 있다.
‘아트 & 디자인 졸업생들은 졸업 직후, 아트 & 디자인과 관련되지 않은 일을 하는 비율이 다른 전공에 비해 다소 높았다. 이는 종종 취업 준비를 하거나 포트폴리오를 제작하거나 프리랜서로 일하거나 인맥을 쌓는 동안 생계를 유지하기 위함이었다'

대부분의 직업들은 관련 경력을 축척함으로써 전문성을 쌓아가게 되는데 특별히 아트 & 디자인 분야는 특히 이러한 경향이 강하다. 직업에 대한 개념은 빠르게 변화되고 있으며 아트 & 디자인 분야에서도 역시 더 이상 과거의 직업 개념이 적용되지 않는다. 아트 & 디자인 분야에 종사하는 많은 이들에게 프리랜서와 단기 계약은 오래 전부터 일반화 되었으며 안정적인 수입을 유지하여 많은 사람들은 ‘포트폴리오 생활방식 (하나 이상의 직업에서 수입을 얻는 것)'을 채택해 오고 있다.
다른 과정과는 달리 아트 & 디자인 과정은 졸업 작품을 평가하여 학위가 수여된다.

학교 선택은 성공적인 유학을 위한 첫 걸음이라고 볼 수 있다 . 영국에는 다양한 수준의 다양한 과정이 개설되어 있으므로 많은 기회가 있는 셈이지만 동시에, 최적의 과정을 찾기 위해서는 그만큼 많은 조사와 노력이 필요하다.

학교나 학과 선정은 졸업 후의 계획이나 지금까지 아트 & 디자인 과정과 관련하여 받은 교육이나 실무 경력에 의해서도 영향을 받는다. 영국은 한 학교가 모든 과정 걸쳐 뛰어난 과정을 제공하기 보다는 ? 물론 한 학교가 전반적으로 뛰어난 과정을 제공하는 경우도 많다 - 각 과정별로 뛰어난 학교들이 다르고 학교와 학과의 특성 또한 각각 다르므로 무조건 잘 알려진 학교를 선택하기 보다는 충분한 사전 조사를 통해 나의 필요를 가장 잘 충족시켜 줄 수 있는 학교를 선택하는 것이 필요하다.

	내게 필요한 과정이 포함되어 있는가 ? 내가 공부하려는 목적에 부합되는 과목들이 과정에 포함되어 있는가를 학교 안내 요람을 통해 확인해야 한다 . 또한 학교에서 뛰어난 이력서를 만드는 방법이나 호소력 있는 자기 소개서 쓰는 방법 등 직업을 구하는 기술을 배울 수 있는지도 확인해야 한다. 만일 자신의 최종 목표가 아트 & 디자인 사업을 경영하고자 하는 것이라면 회계나 과세에 관해서도 배울 수 있는지도 확인 해 보아야 한다.
	학교 시설은 어떠한가 ? 개별 학생에게 주어지는 공간의 넓이는 학교 선택에서 매우 중요한 정보이다 . 이는 많은 시간을 강의실이나 세미나실, 도서관 등에서 보내는 다른 전공들과는 달리 아트 & 디자인 전공은 주로 스튜디오나 작업실에서 직접 작업을 하게 되기 때문이다.
	학교 내에 화방이 있는가? 대학이 자체의 아트 재료 화방을 갖추고 있는가도 중요하다 . 만약 그렇지 않다면 당신은 작품에 필요한 재료를 사기 위해 가까운 화방들을 돌아보며 시간을 소비하게 될 것이고, 대개는 외부의 화방들이 더 비쌀 수도 있다.
	교수들의 자질은 어떠한가? 전임 교원들과 더불어 , 객원 강사들의 자질도 확인해 보아야 한다. 몇몇 기관들은 높이 인정 받는 예술가, 디자이너, 수공예가, 영화 감독, 무대 연출가들을 모셔올 수 있는 능력을 갖추고 있다. 이것은 그들 자신이 그 기관에서 공부한 적이 있다거나 전문가들로서 그 학교에 재학중인 학생들의 수준을 인정하기 때문이다.

이 외에 확인해야 할 것들은 다음과 같다 .

• 교수 : 학생의 비율
• 얼마나 많은 학교들과 자매 결연을 맺고 있으며 그 학교에서 학점 이수가 가능한가 ?
• 산업체들과 잘 연계가 되어 있는가 ?
• 영국에서와 한국에서 이 학교에 대한 지명도는 어떠한가 ?
• 졸업생들의 취업 상황은 어떠한가 ?
• 과정을 마친 후 나에게 어떤 기회가 주어질 것인가 ?
• 학교의 연구 성과의 평가 (Research Assessment) 결과는 어떠한가?